枪响了”“你看到是谁开的枪吗？”“我看不清，他站在道德制高点上，他在阳光下。”

《狩猎》是丹麦导演托马斯·温特伯格作品，托比亚斯·林道赫姆编剧，麦斯·米科尔森主演的一部剧情电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。

(资料图片仅供参考)

1.主题

《狩猎》生动地描绘了偏见是如何将正常人变成一群恐怖的施暴者，这部电影是对现实道德审判的一次重击，因为现实社会的大众总是愿意无条件的相信某一方，甚至不需要核实与证据，也不关心如果被告被证明是无辜的，会造成多大影响和损害。群体式的道德审判狂欢，更恶于肢体间的暴力冲突。

这部电影的标题《狩猎》，显然是比喻镇上的人为了所谓的“真相”与“正义”去破坏卢卡斯的生活。他们的愤怒与仇恨甚至没有经过大脑，仿佛被“真相与正义”蒙蔽了双眼，便宣判他人有罪，惩戒他人的罪孽。他们的态度让我想起如今网络上的键盘侠，一味的跟随舆论，没有独立的灵魂去思考。

影片除了对大众错误心态的形象化展示，还有一个令人不安的暗示，那就是生活随时都可能被颠覆，他人甚至无需为此负责，不过这也表明，唯一的方法就是坚持的相信自己。

2.主演表演

说回演员的表演，整部电影可以称得上是一场独角戏。虽然所有演员都有在参与，但电影的整体成功与否取决于麦斯·米科尔森的演技。

米克尔森作为一个孤立无援的人的表演是我见过的最好的表演之一。在《狩猎》的故事之中，他克制的表演，使得“卢卡斯”这个一个有着金子般的心的孤独男人形象变得立体、悲怆。

作为主角的他在如此压抑无奈的气氛下，依旧默默承受着大众暴力和残忍对待；不过即便是再强大的意志，也会在片中的那股冷而近乎绝望的氛围中崩溃。

鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。教堂中的那一刻回眸，便是情绪的爆发点，不过米克尔森并第一时间没有选择嘶吼或者是暴力，而是沉默的凝视；这无言的目光就像利刃，划破了那所谓的“正义”。

这段“对视”剧情爆炸式的张力让此刻电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。

3.电影表现

画面的精美掩盖了其背后的丑陋，自然采光用于幼儿园儿童，他们的天真反映在自然光的亮度上。低调、自然的光线、一致的特写镜头和无处不在的手持摄影作品，与讽刺幽默一样有效。这是一件关系密切的事情，关系到镇上的每个人，而不仅仅是无辜的受害者。

没有对话的长镜头非常有效，因为卢卡斯、孩子们和市民们的眼神、表情都是如此。电影摄影师夏洛特·克里斯腾森拍摄的丹麦乡村的郁郁葱葱的景观，与表面下的混乱形成鲜明对比，就像恐怖电影中的恶魔一样随时准备跳出来。但这些是真实生活中的噩梦，而不是恐怖小说作家想象的产物，令人不寒而栗。

《狩猎》无疑是我全年看过的最悲伤的电影，但它宣泄情绪的方式只有伟大的艺术作品才能做到。这是对我们的批判性社会的一种坚韧不拔和严厉打击的声明，它毫不留情地叙述了一个有争议的从头条新闻中撕下来的故事，在近代史上重复得太多了，它的真实性既令人痛苦又两极分化。

影片中，丛林中那最后的一枪，自诩正义的审判者者利于阳光之下，仿佛是在审判着罪人一般。此刻的卢卡斯，就如同丛林中的猎物，永远处于猎人的枪口之下，永远无法得到别人真心的接受，也永远无法获得内心的解放。

这最后的一枪，让心中郁结的戾气，化为彻骨的寒意，让《狩猎》这部电影从头到脚都让人压抑沉闷。

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